ARTISTICA
Artes Plásticas
Día de la clase
Lunes 7 y 21 de Septiembre
Hora: De 7:15 a.m. a 8:15 a.m.
Link: meet.google.com/npw-fmki-eaj
En esta ocasión la guía de aprendizaje nos trae un tema fascinante, que es, la resistencia al cambio. Para entrar en el tema vamos a contestar una serie de preguntas para ir direccionando el ejercicio poco a poco.
- 1.
- a. ¿Te gusta cómo te ves?
- b. ¿Alguna vez has querido o has soñado con ser otra persona?
- c. ¿Si pudieras cambiar algo físico de ti, lo harías? ¿Qué cambiarías? ¿Porqué?
- d. ¿Si pudieras hacerte un cambio de look te lo harías?
Ahora nos vamos a arriesgar a ser otra persona. Vamos a jugar a personificar a cuatro seres diferentes. ¿Cómo lo vamos a hacer?
2.
a. Te vas a inventar 4 personajes, uno por cada semana, que puedas personificar.
b. Vas a ir construyendo el personaje, llenando una tabla como la que está a continuación por cada uno.
c. Vas a tomar una foto de cada uno de los personajes, que deben tener al lado una foto "normal" tuya, para poder hacer una comparación de los cambios que te hiciste.
d. Por último, averigua el significado de alter ego.
Actividad
1.
A. Si a mi me gusta como me veo
B. No nunca e soñado con ser otra persona
C.
D. No yo nunca me haría un cambio de look
2.
ARTISTICA
Se llama vanguardias artísticas a los movimientos rupturistas de las artes plásticas que surgieron a partir del siglo XX, y que tuvieron como objetivo expresar los nuevos tiempos por medio de la innovación del lenguaje pictórico y/o escultórico. Entre ellos podemos mencionar al cubismo, al futurismo, al dadaísmo, al abstraccionismo (con sus diferentes corrientes) y al surrealismo.
La palabra vanguardia proviene de la expresión francesa avant-garde y esta del latín ab ante, que quiere decir 'sin nadie adelante', y garde, que significa 'guardar'. Originalmente el término se usaba en la jerga militar para referir a los que encabezan el pelotón abriendo paso en la contienda.
En los jóvenes artistas predominaba la percepción del agotamiento del arte tradicional y una actitud crítica frente al orden ideológico reinante (de tipo burgués), que usaba las artes para legitimarse. Valoraban, en cambio, la obra de los artistas fuera de lote como los postimpresionistas (Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse, entre otros).
2.
3.
El concepto cubismo ha sido acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en la situación de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles mencionó, despectivamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos» y figuras geométricas.
El cubismo es considerado la primera vanguardia, debido a que rompe con el último estatuto renacentista vigente a inicios del siglo XX, el punto de vista.
Trata las maneras de la naturaleza mediante figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies.
Se adopta de esta forma la llamada «perspectiva múltiple»: se representan cada una de las partes de un objeto en un mismo plano.
Por aquello aparecían simultáneamente y en el mismo plano vistas distintas del objeto: ejemplificando, se representa de frente y de perfil; en un rostro humano, la nariz está de perfil y el ojo de frente; una botella surge en su corte vertical y su corte horizontal.
Los detalles se suprimen, y algunas veces acaba representando el objeto por un solo aspecto, como ocurre con los violines, insinuados solo por la existencia de la cola del mismo.
Pese a ser pintura de vanguardia los géneros que se pintan no son nuevos, y entre ellos se hallan más que nada bodegones, paisajes y retratos.
El cuadro cobra autonomía como objeto con libertad de lo cual representa, por esto se llega con la época a pegar o clavar a la tela toda clase de objetos hasta conformar collages.
De allí en adelante, todos los movimientos artísticos de vanguardia han venido acompañados de textos críticos que los explicaban.
4.
El cubismo fue el primer movimiento artístico de vanguardia del siglo XX.
El movimiento cubista establece, por primera vez en la historia, una auténtica ruptura con el arte occidental que, hasta entonces, se basaba en la imitación de la naturaleza y en la idea de belleza, lo que supuso entonces un monumental escándalo, sobre todo entre los más conservadores.
A diferencia de los movimientos predecesores, el cubismo se distancia abiertamente de la representación naturalista, es decir, del principio de imitación de la naturaleza como objetivo final del arte.
La conceptualización del cubismo respondió además a las ideas que, tanto en lo artístico como en lo cultural, pululaban a principios del siglo XX, y que llamaban la atención de los jóvenes artistas.